Újra itt/Here again

Elég hosszú ideje ez az első bejegyzés. Magam is meg vagyok lepődve, hogy milyen hosszú ideje nem éreztem szükségét annak, hogy ide írjak. De hogy ne maradjon parlagon, ezért továbbra is kerülnek majd fel frissítések, de módjával. Az alábbi tekintélyes csomag két kép kivételével tartalmazza azt a merített papírra készített sorozatot, melyet még 2010. közepe táján csináltam. Azóta sem volt rajtam ilyen alkotási láz, melyhez úgy tűnik egyre inkább valami különleges esemény kell. Elnézést, ha valamely képek már szerepeltek itt, de jobb, ha teljes egészében látja őket az ember. (A/5. merített papír, tus, ceruza, tempera, akvarell, ezüst festék)

ui: Valami oknál fogva minimális szerkesztési lehetőségeim vannak, még a betűket sem vagyok képes formázni, a képek pedig csupán kódokként jelennek meg nálam, szóval egyenlőre ezzel a bugyuta látvánnyal kel beérni, de mihelyst lesz megoldás, átszerkesztem a postot.

It was a long time ago, when the last entry was made. I'm suprised how long time past since I felt the need to write here. But I won't let it fade, so there will be other posts too, but less than early. These pictures were made in the middle of 2010. and exept two compositions, the whole set is here. All paintings were made on handmade paper. I haven't got that creation fever since than. It seems, I need some special event to work again. I'm sorry, if any of the pictures were posted earlier.
(A/5. handmade paper, black ink, pencil, tempera, aquarelle, silver ink)

Paul Rand

Mivel a sajátom elveszett és a neten lévőt nem tudom letölteni, így marad a linkelés:

I've lost mine and I couldn't download it, so the only thing has lelft is linking:

http://typogyakorlat.blogspot.com/2011/07/tipo-tervezes-vizsgamunka-paul-rand.html

Szocialista reklámplakát/Socialist posters

Open publication - Free publishing - More hungary

Egy rövid leírás a szocialista plakátról. - Egyetemi feladat, gondoltam felrakom, úgyse volt még itt ilyen.

A short description about the socialist posters in Hungary. It was a task at the MOME university and I thought to put this on my site. There was no precedent for this anyways.

Friss rajz - fresh drawing

Most valami friss. 2011. június 5. 17×17 cm, ceruza. Hónapok óta egy vonalat sem húztam. Szerencsére nem jöttem ki a gyakorlatból.

Now something fresh. 5th june, 2011. 17×17 cm, pencil. I haven't draw a single line months ago...

Fortunatelly, I'm not out of practice.

A forma szeretete/The love of forms

Egy jó darabig törtem a fejem, hogy feltegyem-e őket, de aztán úgy döntöttem had jöjjenek. Ma már nem tudnám megmondani, miért készültek. Egyszerűen csak jó volt csinálni őket. Nincs semmi traszcendens, természetfeletti baromság benne, csak a forma szeretete. Tus, ceruza, akvarell, kb. 15× 8cm.

I was thinking a lot about upload these, but soon I've decided let them come. I couln't tell you today, why I did them. They were fun to do. There's nothing transcendent, unnatural bullshit in them, just the love of forms. Ink, pecil, aquarell, about 15×8cm.

Designs

Néhány fiktív lemezborító desin 2008-09 tájáról. Lehet próbálkozni a Corellel, de az igazi azért mégis a PS. Köszönet Szász Csabának az eredeti formáért! (Azért akadnak a tervemben hibák, nem is igazán alkalmas nyomdai előkészítésre jelenlegi formájában.)

A few CD cover designs from 2008-09. You could try Corel, but the best is PS. Thanks to Csaba Szász for the original shape! (Of course, there are a few mistakes in my design, it's not good for printing yet.)

Csak úgy/Just for fun

Ha az embernek kedve támad festeni, szinte bármilyen téma megteszi... Néha téma sem kell.

Ceruza, akvarell, A/5

If somebody wish to paint, anything is good for subject... sometimes you don't need even subjects.

Pencil, aquarell, A/5

Lapok/Pages

Első rajzkönyvem néhány oldala, még befejezetlen, ha kedvet kapok hozzá, talán folytatom. A/6 ceruza, akvarell, tus, tinta.

A few pages from my first sketchbook. It's unfinished, maybe I continue when I got notion to it. A/6 pecil, aquarell, ink, douche

Kisportré/ Small portrait

Valaki egyszer azt mondta, hogy a ceruzarajz akkor jó, ha tenyérnyi... A/6-os méret, ceruza. Egy eddig befejezetlen rajzkönyvem oldala. Ja, kicsit kifolyok a tükörből.

Someone said that a pencil drawing is the best when It's small like your hand... A/6 size, pencil. A page of my unfinished sketchbook. Oh, by the way, I'm floathing out of the mirror a bit.

Fibonacci számok/Fibonacci relations

A fenti kompozíciók egy saját szitamappa részeiként jelennek majd meg. Érdekességük, hogy a Fibonacci arányt és számokat követik eredeti méretükben. (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21,...etc.) Szeretném egyszer majd megfesteni is őket, de egyenlőre az agyvérzés kerülget a szerkesztésnél, így amíg nem találok megfelelő módot arra, hogy arányosan felnagyítsam őket, addig marad a nyomtatás.

These compositions are a part of my own ofset portfolio. The interesting is, that these compositions are based on the Fibonacci relation and numbers in there original size. (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21,..etc.) I would like to paint them once, but couting the right size and editing them perfectly is a true brain damage. So, until I find some way to expand them, I use them for my ofset portfolio.

Koponya 2. /Skull 2.

2008-9 körül számos tanulmányrajzot készítettem. Ez egyike azok közül, melyek egész jól sikerültek. A rajz egyébként egy fotóalbumba lett rajzolva, a papírminőség kiváló, ráadásul minden egyes lap külön védve van, hát nem megéri? A legtöbb rajzmappa gyakran horribilis összegbe kerül, a fotóalbum pedig ennek töredéke. kb. A/3.

I made a lot of studies around 2008-9. this is one of those, I'm satisfied with. By the way, the drawing was made in a photo album, the paper quality is nice and all of the sheets are protected, Isn't it worth the price? Most of the sketchbooks are cost a lot in Hungary, but a photoalbum costs just a fraction of the price. A/3.

Planet Caravan

Ez a két betűmintalap még 2010-ben készült, nyári gyakorlat során. Úgy gondoltam, talán érdekesebb, ha értelmes szöveg is olvasható, nem csupán betűk egymásutánjából áll a lap. Egy régi dal szövegét használtam fel a célra.

These "font sample boards" were made in 2010 in the summer. I thought it was better if we can read understandable words than characters follow one after another. This time I used an old song's lyrics.

Typoszalon

Minden évben megrendezik Budapesten a Typoszalon tematikus pályázatot és kiállítást. A cél a tervezés és az alkotás öröme. A fenti terv, mely ki is lett állítva 2010-ben készült az "álom" témájára saját rajz felhasználásával, amit meg is találtok itt a blogon. Méret: 50×70 cm

There's an opened thematic competition and exhibition in Budapest called Typoszalon, which is organised in every year. The objective is the fun of design and the love of creation. This picture was made in 2010 and the subject was the "dream" or "dreaming", "dreamy"... I used one of my sketch to make this. You can find it on my blog too. Size: 50×70cm.

Perspektívák/perspectives

Ez a két felvétel még 2009-ben készült, a már megszokott 15×15×15 cm-es camera obscurával. Ami nagy lehetőséget jelent a lyukkamera esetében, hogy megfelelő paraméterek mellett a az eszköz a legkülönbözőbb helyekre tehető ki. (Vagy be...) Az első felvétel a MOME parkjában látható lyukacsos gömb belsejébe lett elhelyezve. Ami iga-zán lenyűgözött a lyukkamerában, hogy az esetlegesség, a tipp, a saccolás mennyi, de mennyi izgalmas és érdekes dolgot eredményezhet. Hiszen itt értelemszerűen nem tudtam volna komponálni...

10×10cm 2Asa érzékenységű Foma papírnegatív.

These two pictures were made in 2009, with my usual 15×15×15cm pinhole camera. One of the biggest potential of the camera obscura, that with the right parameters, you can place them anywhere you wish. The first picture was made in the MOME (arts, design, architecture school) park. There's a unusual orb with holes in it. The camera was placed inside the orb. The really fascinating in the pinhole camera is the fortuitousity, the suprising and the chance that you have to think "on the top of your head." 10×10 cm 2Asa Foma paper.

***

A második felvétel némileg egyszerűbb, de itt is volt némi trükk. A papír ugyanis túl nagy volt az általam összeragasztott "kazetta" számára, így a domború felületre egy enyhén torzított felvétel került. Kicsit olyan, mintha béka módjára figyelnénk a környezetünk. A helyszín a MOME hátsó parkja. És most látom, hogy elfelejtettem meg-fordítani a negatívot...

10×10cm 2ASA érzékenységű Fomapapírnega.

The second picture is a bit simple, but there's a small trick too. The negative was too large for my "paper film casette," so there's a soft distortion on the slightly domed paper. Feels like your're a frog or something... The picture was made in the park of the MOME. Oh, and I see that I forgot to flip the picture...

10×10 cm 2Asa Foma paper.

Kisebb Világok/Smaller Worlds

Ennek a két darabnak úgy érzem egy helyen kell lenniük. Mindig is szerettem kibontani a kör formának a lehetőségeit. Ha címet kéne adnom nekik, akkor mindenképp a "Kisebb Világok" cím mellett döntenék.

A/5. ceruza, tus, akvarell.

These two pieces have to be together. I always loved to explore the possibilities of the circular forms. If I have to give titles to them, I would use "Smaller Worlds."

A/5. pencil, ink, aquarelle.

Absztraktok/Abstracts

Szintén az egyik kedvenc az absztrakt szériából. Címe nincs, mert ha egyszer lesz egy lehetőség akkor egy önálló kiállítás során szeretném kitenni, melynek címe "Létezés" lenne. Vagy Ratio Legis. (Tessék utánanézni...) Talán.

A/5. ceruza, tus, akvarell

Another one of my favourites from the abstract series. It's untitled, because I wish to use it with several others in an exhibition wich would have the title "Existence" or "Ratio Legis." Maybe.

Parameters: A/5. pencil, ink, aquarelle

***

Ennek a következőnek már van címe, legalábbis van elképzelésem róla: "Láng" esetleg a "Kinyílás" felelne meg igazán a célnak.

A/5. Tus, ceruza, akvarell. Ez utóbbi talán meglepő lehet, de ha az embernek sikerül szert tennie egy Leningrad akvarellkészletre, vagy a Pannocolor festékeire, (én ajándékba kaptam) akkor már semmi sem állhat az útjába.

This one has a title, or I have a few ideas for it: "Flame" or "Opening" would be good.

A/5. ink, pencil, aqurelle. The last one could be suprising, but if you have the chance to lay your hands on a Leningrad aquarelle kit or get some of the Pannocolor paints, (I got mine from a friend.) than nothing can stop you.

Cím nélkül/Untitled

Felteszem, mert az egyik kedvenc. Nem hiszem, hogy a közeli vagy éppen távoli jövőben fogok csinálni bármi hasonlót. Végleg elment a kedvem tőle, de ez még most is tetszik. Még őrzi magában azt a munkát, amit belefektettem, látszik rajta, hogy bárki csinálta, szeretett dolgozni rajta. Talán ezért van egyfajta meditatív jellege. Van benne valami, ami leginkább egy épületre emlékeztet.

2010. tus, akvarell, ceruza.

I post this, becouse it's one of my favourites. I don't think that I will ever do something like this. I lost my spirit to do anything like this, but this one is good. It hold the time what I've spent with it, you can see that anyone did it, he did it with pleasure. Maybe that's why it's got a meditative atmosphere. It's got something that reminds me a building, something architectural.

2010. ink, aquarelle, pencil.

Grimasz/grimace

Szintén vonaton készült darab. Életemben nem láttam ilyen felemás arcú fazont. Mintha egész életében így fintorgott volna... Ceruza, papír A/5.

Another piece which was made on the train. I've never seen such strange face in my life. It's like he has been grimacing since his birth.

Pinhole

A lyukkamerában az a nagyszerű, hogy bárki elkészítheti és szinte bármilyen formát ölthet. Még főiskolán kezdtem el foglalkozni vele, végül így maradtam, mert még mindig egysze-rűbb és olcsóbb, mint bármely fény-képezőgép. Idővel kialakult egy meg-felelő szabvány is nálam:

15×15×15cm-es kartondoboz, belül papírból készült kazetta, 14cm gyújtó-távolság és a lehető legkisebb lyuk egy ofszetlemezbe lyukasztva. Festésnek akril, negatívnak 2ASA érzékenységű Foma papír. Délben, tűző napsütés mellett így már 3-3,5 perc alatt jó fel-vétel készülhet, de ez változhat a téma helyétől, az időponttól, kitolódhat egé-szen 6 percig is. De volt már árnyék-ban 12 perces expo is. Ez többnyire megérzésre van alapozva, egyébként is ettől csak izgalmasabb. A fenti kép negatívja szkennelve lett, majd PS-ben kapta a kerek vinyettát, a felvétel egyébként tényleg kerek papírra készült. Aki szeretné saját lyukkameráját elkészíteni, annak ajánlom a Pinholedesigner programot, a gugli biztosan kidobja pár másodperc alatt. A progi segít a helyes expozíciós idő kiszámításában is.

The great thing in the camera obscura, that anyone can built it and can be formed in nearly any shape. I began to use it in college and soon I felt in love with it, because it's much more simple and cheap than any other camera. After some time I got a "recipe" for it? 15×15×15 cm paperbox with a paper "filmholder casette" inside, 14cm distance between the hole & the casette, and the smallest hole drilled in thin metal. I use acril for painting and 2ASA Foma papers for negatives. At 12'o clock in the morning with bright sky, you have to spend only 3-3,5 min. to make a photo. This can be even 6 minutes, depending on the subject and the overall light value. I eve had a 12 min. expo in shadows too. This is depending on your ideas, anyways, it's much more exciting when you guesstimate. This picture's negative was scanned and got the round vignette in Photoshop. Although this picture was truly made on a round shaped paper. If you wish to make your own camera, check out the Pinholedesigner program, the Google surely drops it out in no time. The program also helps you to count your expo time.

Peter

Kb. 3 éves lehet ez a stencil. Ez az első mit életemben csináltam. Egyszeri kimetszést szerettem volna, amely mégis képes több árnyalat leutánzására. Végül a PS "bitmap" opciója segített, ahol a kész kép pixelszámát-és elrendezését határozhatjuk meg. Ezután már csak nyomtatni és metszeni kellett rendületlenül. Kb. A/3. a mérete. A fenti kép különböző színnel készült. Az elmúlt év elejéig nem is tulajdonítottam neki nagy jelentőséget.

This piece is about 3 years old. The first stencil what I did in my life. I wanted a single cut with single colour which can imitate more tones than itself. The Photoshop's bitmap function helped me, with it you can determine the numbers and disposition of pixels. After that there was nothing else than print and cut steadfastly. This picture made with two different colours. I didn't give much importance to it until last year.

Ne aludj el a vonaton/Don't fall asleep on the train

A cím magáért beszél. Ezek a tenyérnyi rajzok a több órás Budapest-Szerencs ingázás alatt készültek tavaly. Ha elég ügyes az ember ki tudja használni a rázkódást.

The title tells everything. These hand-sized drawings were made during the long train travels between Budapest and Szerencs last year. If you're handy enough you could use the shaking of the train.

Elvont/back-formation

Néha beköszön Dalí is. Ez egy másik vázlatkönyvből való, szintén nem nagyobb 10×13 cm-nél. A könyvben még van bőven hely, meglátom lesz-e kedvem dolgozni bele. A rajzhoz némi ceruza és fapác kellett, meg egy maroknyi fantázia.

Sometimes Dalí comes in to say "hello"... This is from another sketchbook, it isn't bigger than 10×13cm-s. There's much space left in the book, we'll see, maybe I'll get some inspiration. I needed pencil, some mordant dye and a handful of imagination to do this...

Önarckép/Self portrait

Egész sok mindenre lehet jó a CD csomagokban található üres védőlemez...

Sajnos mindössze egyetlen nyomat készült belőle. Soha ne takaríts nitrohígítóval műanyaglemezt...

You can find empty discs in the big CD packages and they're very useful...

Unfortunately there's only one print remained from this. Never use nitro based diluent to clean plastic discs...

Táncos

Egy másik kollázs 2007-ből. A Newsweekben egész jó fotókat lehet találni...

Another collage from 2007. You can find some very good pictures in Newsweek...

Arcok és absztrakt/Faces and abstract

Ez a rajz a 2009-ben elkezdett vázlatkönyv egyik oldala, nem nagyobb tenyérnyinél, és igen, véglegesnek szántam őt. A festett részek akvarellel készültek. Címe nincs, mint írtam ez a legnehezebb része a dolognak... (Ötleteket szívesen várok.)

This drawing is a part of my sketchbook what I began to fill in 2009. It isn't bigger than someone's hand. The painted parts made with aquarelle. It don't have title, as I wrote, this is the hardest part of the job... (I accept any ideas gladly.)

Apróságok/The little things

Az utóbbi egy évben rászoktam, hogy kis rajzkönyvekbe dolgozom. Ennek részben az is az oka, hogy annak idején akármit mutattam tanáraimnak, ők elintézték a "vázlatnak jó lesz" formulával. Rettentően bosszantott ez főleg, hogy kis hazánkban nem egy "művésztől" kész műként fogadnak el egy ketté hajtott lapot... Így hát úgy döntöttem, hogy ezentúl kis méretben dolgozom és a vázlat maga az alkotás is egyben. A fenti kis rajzok sem nagyobbak egy kisgyerek tenyerénél. Az absztrakt, elvont pedig mindig is érdekelni fog. Hogyan lehet térbeli, emocionális, vagy bármilyen viszonyt kifejezni; vagy egyszerűen csak a forma szépsége miatt rajzolni őket. Talán az is az ok amiért szeretem, mert a munka legnehezebb része a címadás...

I have a habit since a few years. I used to draw in small sketchbooks. One reason of this habit is that anything I showed to my teachers in college, they said the good old formula: "that"s good for sketch". This made me really angry, especially because it isn't extraordinary in our small country (Hungary) that critics and artist accept a simple sheet of paper plied apart as a "work of art".

So I decided to draw in small size and the sketch is the art itself. These compositions aren't bigger than a hand of a small child. I was always interested in the abstract art. How to express spatial or emotional propotions or just draw for the beauty of the forms. One of the reasons of my interest maybe the titling, because the hardest part of the job is to give a title...

Diplomamunka/Graduation work

részlet/detail

1. fázis/Phase one

2. fázis/Phase two

3. fázis/Phase three

4. fázis/Phase four

Íme a végeredmény és a fázisok: A cél az volt, hogy ne szimplán egy többször egymásra nyomtatott kép szülessen, de a színek is feltűnjenek itt-ott. Így minden karcolási és maratási fázis között jött egy nyomtatási szakasz is. Mivel igen fárasztó így dolgozni, mindössze 6 db + 1 próbanyomat készült. Persze ennek is megvannak a hátulütői, pl. nem lehet pontosan illeszteni a lemezt a papírra, hisz azt folyton vízbe kell áztatni, így viszont nő a térfogata, változik, lélegzik, stb. A nyomtatás CMYK sorrendben készült, persze a végeredmény inkább izgalmas, mint valósághű. Ez talán csak akkor működne, ha minden színhez külön lemezt csináltam volna, az viszont iszonyat meló lett volna.

So, here are the phases and the finished work. The objective was to make a colored print and not just a simple reprint the colors one after another. That means, after an etching phase there was a printing phase too. It was really tiring to work like this, so there are only 6 copies + 1 test print. Of course there were difficulties, because you have to steep the paper before you print, and because of water, the solid measures were always changed, so you can't fix the printing plate.

The printing was in the well known CMYK order, but as you can see, the finish was rather exciting than representational. I could use a new plate for each color, but that would be terribly hard job.

Diplomamunka/Graduation work

A diplomamunka célja volt, hogy egy eddig szokatlan sokszorosító grafikai eljárással kísérletezzek. A végeredmény mindenképp egy rézkarc volt, de szokatlan nyomtatási módon. A jól ismert CMYK nyomtatási elvet igyekeztem alkalmazni, bár tisztában voltam vele, hogy pusztán manuális eszközökkel szinte lehetetlen színhelyes kép nyomtatása, így csupán egy térbeli viszonyokat hűen visszaadó nyomat volt a cél. A fenti módon először fóliával kísérleteztem, kíváncsi voltam, hogy az összeadott színek átvilágítva, tényleg viszonylag változatos színhatást adnak-e. Alul egy minta látható, amely elkészítését minden művészi nyomattal foglalkozó grafikusnak ajánlok. Itt az általam használt tónusozási módszer és maratási idő látszik. Minél sötétebb, annál tovább volt savban, és kevesebb folyékony alapozó került rá. Hogy a hatás raszterszerű legyen, fogkefével fröcsköltem fel a lemezre az anyagot.

A későbbiekben a nyomtatási fázisok és a végleges nyomat is felkerül az oldalra.

The objective of my graduation work was to make and print an etching in an unusual way. The main difference was in the printing. I used the well known CMYK printing method, however, I was sure about, that I can't do a perfect printing with simple manual methods. So, I wished to do a color printing witch can show spatial differences. First of all, I made experiments with foils, because I was curious about the color mixture. On the lower picture, you can see a test line. I recommend to do this for every artist, who wish to make etching. We know, to make an etching, we sometimes need acid. This is an acid and tone test. The darker the tone, the longer have stayed in the acid and the lighter the tone, it has less ground coat. I used a toothbrush to make this raster. I'll show you the printing phases and the finished work in a later post.

Diplomamunka/Graduation work

 

A fenti vázlatok a Nyíregyházi Főiskolán készített diplomamunkám első rajzai. A fő témám a "Műterem" volt. A technika szabad volt, így nem hagyhattam ki a lehetőséget, hogy ezt is valamilyen sokszorosított grafika formájában oldjam meg. Meggyőződésem, hogy egy igazi műterem alkotó nélkül/ alkotói folyamatra utaló jelek nélkül nem több raktárnál, amit meg nem akartam rajzolni. Ezért szerepel szinte minden vázlaton egy-egy figura is. A legtöbben mihelyst kiválasztották a témát, igyekeztek minél több rajzos vázlatot csinálni hozzá. Én inkább néhány felvételt is csináltam a könnyebbség kedvéért. Attól tartottam leharapják a fejem, mert mindössze kinyomtattam néhány felvételt, majd festékkel némi színt adtam nekik, de meglepően jól fogadták, sőt örültek neki... A további rajzokat, a koncepciót és végül az eredményt később mutatom. (A fotókhoz egy jóbarátom állt modellt. Egy üveglapot használ "vászonnak," így érdekesebbek a fotók.)

These sketches were made for my graduation work in the College of Nyíregyháza. My subject was "Atelier". The technique was free, so this was my chance to make it in my favourite way. I'm sure about that a true studio, atelier is nothing but a store without the person or the sign of work. Well, I didn't want to draw a store, that's the reason of the figures on these sketches. Most of us drew tons of pictures for sketches, but I decided to make a few photos, because it's easy. I thougt they kick me for this, because I just printed the photos and painted them a bit, but suprisingly they not just accepted it, but they were happy to see them...

I'll show you the other drawings, the concept and finish in another post.